beleza que põe mesa, que deita na cama

As musas são entidades mitólogicas a que são atribuidas a capacidade de inspirar a criação. Embora hoje a ciência tenha tomado quase totalmente o lugar que ocupavam os mitos, a figura feminina real ou imaginária de uma musa segue inspirando muitos artistas.

Leo Carvajal, jovem fotógrafo que vive e trabalha na Costa Rica, caminha entre projetos comercias e artísticos, os quais publica em seu site. Porém, foi no seu blog, onde posta imagens de sua vida íntima, que encontrei o motivo desse post. Lindas fotografias de sua namorada Eli.

Sei que muitos professores meus diriam que adjetivar uma foto apenas como bela não é suficiente. Me perdoem, não encontro adjetivo melhor para elas. Porém, explico. A beleza dessas imagens não está puramente na perfeição estética, mas naquela que emana da vida cotidiana, "beleza que põe mesa, que deita na cama", diria Zeca Baleiro. Ter como musa, a própria mulher é uma maneira de recriá-la a cada fotografia, encontrando na rotina a beleza de quem ama.










fotografias de Leo Carvajal

Inauguração da exposição El hombre de traje y corbata

Segue hoje uma dica para quem estiver transitando pela região portenha e aprecia a arte bem humorada.

O espaço de arte La Ira de Dios inaugura no dia 24 de junho a exposição do trabalho fotográfico de Gustavo Silveti Hombre de traje y corbata.
O projeto se baseia na construção fotográfica de mise-èn-scenes em que o fotógrafo representa um personagem tipificado. Um prototipo de terno e gravata em situações atípicas, tragicômicas ou absurdas, denotando um marcado contraste entre o sujeito e a ação a se desenvolver. Utilizando o humor como estratégia, o ensaio é uma paródia sobre a impotência, a angústia e o tédio da rotina de um homem que se confunde com uma máquina.
Segue o convite da exposição.


El Hombre de traje y corbata
Fotografias de Gustavo Silveti
La ira de Dios :: Aguirre 1153. pb a :: Buenos Aires
24 de junho a 19 de agosto
Abertura :: 19h30

Concurso promovido pela Lomography leva Jorge Sato a Viena

A Lomografia difundiu-se no universo fotográfico como uma ferramenta para criar imagens de forma experimental utilizando os antigos recursos analógicos. Ela caiu como uma luva para atender a demanda por essa liberdade criativa, que dispensa a preocupação com técnicas ou teorias. Apesar da maior parte do seu público ser amador, muitos fotógrafos profissionais também se divertem com a variedade de câmeras e as distintas maneiras de fotografar que elas oferecem.

É o caso do fotógrafo Jorge Sato, que começou a fotografar com filme por influência do consagrado fotógrafo Cláudio Edinger de quem foi assistente. Diz que depois de descobrir a beleza do grão, já não consegue voltar atrás. Para seus projetos autorias, Sato usa câmeras de médio-formato, mas não sai de casa sem uma lomo e diz que fotografar com lomo não é apenas sair clicando sem pensar. Ao fazer múltiplas exposições, normalmente imagina como a imagem vai ficar. Mas assume que é impossível saber exatamente qual será o resultado. Além de fotos pessoais, ele oferece comercialmente esse serviço, fazendo ensaios divertidos e ousados.

Tanto fez e experimentou que ganhou o concurso "Shoot your Prophecy" promovido pela Lomography. Como prêmio, está partindo em alguns dias pra Viena para conhecer a sede da empresa. Boa viagem Jorge!

Abaixo algumas de suas imagens "lomográficas".



Fotografias de Jorge Sato

Aproveito o post para mostrar algumas imagens do ensaio de Jorge sobre as obras de Niemeyer. Nelas prevalecem a extrema perfeição técnica. Acho que variar entre a busca pela imagem perfeita e a experimentação é a maneira que ele encontrou de nunca se entediar com uma câmera na mão.






The Wonders of Niemeyer / fotografias de Jorge Sato

Berlin, Volver

Para este domingo de sol, deixo o ensaio Berlin Volver, de Carla Tramullas, uma jovem fotógrafa espanhola que transforma sua sensibilidade em encantadores reportagens fotógraficos.

Fotografias que dispensam palavras

Como hoje é sábado, não gostaria de escrever muito. Por isso, deixo apenas imagens do ensaio Mapa, do italiano Michele Tagliaferri que para mim, são poesias que dispensam palavras.

Paloma al aire

Paralelamente ao Photo España, acontece o Festival Off PHE que traz mais exposições à cidade de Madri, tornando-a ainda mais atrativa àqueles que se interessam pela arte fotográfica.
Quem estiver por lá e quiser conhecer um pouco mais sobre a cultura espanhola por meio de seus rituais mais excêntricos, não pode perder a exposição Paloma al aire (que está na programação do Off PHE) do irreverente fotógrafo espanhol Ricardo Cases. Seus projetos se orientam rumo às expressões do folclore contemporâneo e são sempre movidos por uma busca pela verdade do povo espanhol, entendido por ele como interiorano, mas obrigado a viver na cidade e conviver com a modernidade. Seus olhos miram sempre o cotidiano. "Penso que o mais interessante se esconde atrás da escada do meu vizinho" diz ele. Mais que o aspecto documental e social, lhe interessam as pulsações sinceras que batem sob a superfície banal, kitsch e pouco glamurosa da Espanha contemporânea.





Fotografias de Ricardo Cases

Paloma al aire, projeto que dá origem ao seu 3º livro, retrata um tema um tanto incomum, a prática da colombofilia (cria e adestramento de pombos) esportiva. O jogo consiste em soltar um pombo fêmea em meio a dezenas de pombos machos que irão competir por ela. O pombo vencedor é aquele que conseguir ficar mais tempo ao lado da fêmea, ou seja, o que tiver mais persistência e instinto reprodutor, o mais macho. Criar um pombo campeão supõe prestígio. Pintado com combinações de cores igual a uma bandeira ou um time de futebol, o pombo criado e treinado se converte numa projeção do "palomista", numa espécie de vida paralela. No texto de apresentação da mostra, o realizador Luiz Lopez Navarro explica: "O reduzido mundo da colombofilia constitui um modelo que reproduz toda uma visão de vida. Sem que os "palomistas" sejam conscientes, sua atividade põe em jogo elementos como sexo, jogo, competição, ilusão, triunfo e fracasso."

Paloma al aire
Fotografias de Ricardo Cases
La Fresh Gallery :: Madrid :: España
16.06.11 até 22.07.11

O livro pode ser comprado pelo site da editora e distribuidora Dalpine.

Illuminance

(este post foi escrito pro blog do Paraty em foco e durante os próximos 30 dias, todos que aqui estiverem também estarão lá http://paratyemfoco.com/blog/)

Por ser um post especial, o primeiro, optei por escrever sobre a japonesa Rinko Kawauchi, uma de minhas fotógrafas favoritas, trazendo como novidade, seu livro mais recente publicado pela Aperture, ILLUMINANCE.
Rinko lançou-se no mercado em 2001, com a publicação simultânea de 3 surpreendentes livros UTATANE, HANABI, HANAKO que a tornaram conhecida como uma das mais inovadoras artistas recém-chegadas à Fotografia Contemporânea. O que impressiona em suas imagens é sua capacidade em transformar o ordinário em poesia. Suas fotografias, aparentemente simples, evocam em profundidade a emoção humana e se apresentam como pequenos milagres. 10 anos após às primeiras publicações, o novo livro apresenta fotografias de Rinko tomadas nos últimos 15 anos. Transcendendo limitações de espaço e tempo, este livro silenciosamente inspira e nos faz emergir em um mundo fantástico e sublime.




:: Fotos do livro Illuminance de Rinko Kawauchi

O livro pode ser comprado pelo site da Aperture, porém ainda não se encontra disponível. Quem estiver em Nova Iorque, poderá ver as imagens em exposição na galeria Hèrmes. Para aqueles que não tiverem essa oportunidade e mesmo assim, quiserem ver e saber mais sobre Rinko, é só entrar no site da Galeria Foil.
Illuminance
Fotografias de Rinko Kawauchi
The Gallery at Hermès :: 691 Madison Avenue, 4º andar :: New York, New York
20.05.2011 até 16.07.2011 de segunda a sábado, das 10h às 18h
Visita gratuita